MODULO DE ILUMINACIÓN
Programa práctico al 100%. Pensado para aprender a dominar nuestro propio esquema de iluminación con cualquier tipo de fuente lumínica o incluso combinada.
El alumno aprenderá a dominar la iluminación en estudio y exteriores. No veremos esquemas concretos de iluminación, Sino que aprenderemos a crear nuestra propia forma de iluminar teniendo el control de cada uno de los puntos de luz que utilicemos en cada caso. Y lo que es más importante, sabiendo interpretar la lectura del fotómetro.
El alumno descubrirá que con unos pocos conocimientos podrá plantearse cualquier imagen teniendo por único freno su imaginación y creatividad. Porque aprender a iluminar es fácil, lo difícil es hacerlo con criterio propio. Y el objetivo de este taller es dotarle de esos conocimientos.
Comenzaremos por explicar porque para conseguir el control total en una foto de producto podemos llegar a necesitar hasta 5 puntos de luz. A partir de aquí y comprendiendo la función de cada una de esos puntos de luz que hemos utilizado comprobaremos como podemos crear cualquier ambiente de iluminación que deseemos con sólo alterar alguno de esos factores. Comprobaremos cómo conseguir el mismo resultado con un sólo punto de luz, pero ya no tendremos el control. Veremos como alterar las características de una luz para variar sus resultados. Aprenderemos a mezclar luz continua y flash en la misma toma, controlar el tono de nuestra imagen, crear dominantes.
En definitiva descubriremos como ir teniendo el control sobre la iluminación y a desarrolarla de una forma creativa y sobre todo personal.
CONTENIDOS:
1.- FOTOMETRIA.
Principales conceptos de fotometría que nos permitirán comprender que diferencias existen en cómo ve el ojo humano y las limitaciones de nuestra cámara digital.
2.- FLASHES.
No enseñamos las instrucciones de un flash, para eso están los manuales, si no que analizamos las características propias de todos los flashes del mundo, porque sabiendo utilizar uno, sabemos utilizar todos los demás. Lo importante no es el flash, sino como nosotros lo utilizemos, conocer sus propiedades y utilizarlas según nuestras necesidades.
3.- LUZ CONTINUA.
De la misma manera que con los falshes, lo importante es conocer sus propias características, y una vez entendidas las diferencias entre una y otra aprender a utilizarlas según las necesidades concretas de cada imagen aplicando nuestros propios criterios.
4.- INTEGRACIÓN DE LA ILUMINACION CON EL SET FOTOGRÁFICO
Posiblemente uno de los aspectos más importantes ya que ambos se complementan y de su integración depende el éxito y control sobre la sesión fotográfica.
Si deseas ampliar información o tienes alguna duda, puedes hacerlo escribiéndonos al mail: info@cfpmadrid.com o al teléfono 34 91 570 16 50 |
